“香港•艺术自在嘢”于上海YOUNG剧场展演多场多元演出

  上海YOUNG剧场于5月至6月举办“香港•艺术自在嘢” （HONG KONG ARTS UNLIMITED）活动，邀请4家香港艺术团体，为上海观众呈献多场类型多元的节目，包括话剧、音乐剧、音乐会及舞台映画，其中不乏为上海首演，甚至是首次冲出香港。

  “香港•艺术自在嘢” 是YOUNG剧场于2025年特别企划的活动板块，集结香港优秀艺术家与创作团体，将原汁原味的港式戏剧风情引入上海。今年，香港驻沪办与香港艺术发展局支持YOUNG剧场升级呈献新一季“香港•艺术自在嘢”，精选的香港节目多方位展示香港蓬勃的艺术生态，不仅为上海观众描画了更丰富的艺术风景，亦探寻香港“经典人设”之外的社会面貌和人生百态。

  “香港•艺术自在嘢” 开幕式今日（5月14日）在上海YOUNG剧场举行。香港驻沪办主任黄凯怡开幕式上致辞表示，香港与上海渊源深厚，气质相通，都是中西文化交融的典范，在中外人文交流中扮演重要桥梁。两地的创意产业发展蓬勃，市民对高品质的文化艺术体验亦有殷切追求。黄凯怡表示，今年，香港驻沪办首次与上海YOUNG剧场合作，支持剧场举办“香港•艺术自在嘢”系列活动，邀请四家不同类型的香港艺术团体来沪，为上海观众呈献一系列丰富多元的表演节目。

  黄凯怡今日亦在开幕式前接受媒体采访时指出，香港驻沪办这次也特别邀请在上海攻读文化和艺术表演专业的学生和艺术界从业员，欣赏这次的香港艺术节目并在演后与剧团成员直接交流，促进沪港两地在艺术专业层面的交流。她表示，艺术无疆界，在“香港•艺术自在嘢”系列之后，香港驻沪办将继续与不同的剧场及艺团合作，推动香港与华东地区包括上海的文化艺术交流，展现香港的独特文化魅力以及艺术家的创意。

  YOUNG剧场总经理王洁也在开幕式上介绍了2026“香港•艺术自在嘢”的演出活动内容，并表示今年是“香港・艺术自在嘢”品牌升级呈现的重要一年，YOUNG剧场携手香港驻沪办、香港艺术发展局，以更丰富的节目矩阵、更立体的呈现形式，把香港鲜活、多元、有温度的原创艺术带到上海观众身边。YOUNG 剧场始终以“年轻力、戏剧场、无边界”为核心理念，坚持做连接城市、连接艺术、连接人心的公共文化空间，希望通过“香港・艺术自在嘢”搭建沪港艺术交流平台，让两地艺术家、观众在剧场相遇、对话、共鸣，让艺术成为连接双城文化情感的坚实纽带，也让更多上海观众透过舞台看见香港“经典之外”的鲜活面貌与多元生态。YOUNG 剧场将持续发挥平台优势，推动沪港文化深度对话，助力两地青年艺术人才交流，以戏剧为媒，以文化为桥，为双城文化合作注入更多活力与可能。

  “香港•艺术自在嘢”选演的4部节目包括香港话剧团的《都是龙袍惹的祸》，由香港本土知名编剧潘惠森创作，多次获得香港舞台剧最佳导演奖的司徒慧焯执导，《大状王》的主演刘守正领衔，以清宫人物、太监安德海借采办龙袍之名私出紫禁城的故事，反映人性复杂及社会百态。剧中一句“他们比我安德海更加安德海”直击复杂的人性，讲述历史洪流里的权欲角力，剖析每个人物之所以是“现在这个人”的成因。

  同流剧团的音乐剧《移家女孩》首次亮相上海。故事讲述香港一家普通家具店三个追寻真正向往的地方的夜班女员工，尝试跳出舒适圈，离家自立，面对挑战，发动一场人生该何去何从的“出走革命”，在过程中认识自我。

  香村的《村声回响——聆听香港村校记忆音乐会》首次走出香港，在香港以外的地方演出。由“香村”的创始人史嘉茵与她的团队打造，音乐会采集湮没于岁月中的村校校歌、田间的劳动号子、渔村的晚唱以及庙堂的节庆锣鼓，重编成一幅可聆听的“声音地图”，展现香港被遗忘的质朴日常，重现香港昔日乡村学校的声音和情怀，推广乡村保育。

  “香港•艺术自在嘢”的压轴节目是林奕华导演的《非常林奕华舞台映画》，呈现5部精选舞台剧，从大银幕细味舞台不同角度，将原本转瞬即逝的舞台演出，转化为可以随时间流逝而愈发经典的影像。该系列为首次在上海展映，包括《华丽上班族之生活与生存》、《命运建筑师之远大前程》、《红娘的异想世界之在西厢》、《梁祝的继承者们》和《AI时代与梁祝的继承者们》。自2015年7月于香港文化中心大剧院首次推出“一口气看尽林奕华四大名著”的“舞台映画”巨幕放映实验，节目好评不断。

  “香港•艺术自在嘢”即日起至6月在上海YOUNG剧场举行。《都是龙袍惹的祸》（5月15至17日）、《移家女孩》（5月22日至23日）以及《非常林奕华舞台映画》（6月5日至7日）在YOUNG剧场的主剧场演出。《村声回响——聆听香港村校记忆音乐会》（5月23日至24日）在绿匣子演出。

  “香港•艺术自在嘢”演出季期间，香村亦会于YOUNG剧场二楼环廊举办《村声回响——走在收集村校校歌的旅程上》展览，免费对外开放。YOUNG剧场还将于5月24日推出以“香港·艺术自在嘢”主题的“开放剧场”艺术教育体验活动，让剧场从“观演空间”变身为“全民艺术实践场域” ，将沪港文化交流延伸到台下，同时推广“人人可艺术”的理念。